Greenpeace vient de réaliser une très belle vidéo réalisée en time-lapse pour sa campagne “A world we can live in”.

Au delà du message, je trouve la réalisation vraiment top. Je suis définitivement un fan du time-lapse !

Le buzz du moment, vous ne pouvez pas l’avoir raté si vous vous intéressez au matos photo, c’est le nouvel Olympus Pen E-P1. Il sature tous les flux RSS, au moins 3 fois par jour : premières photos par ci, premières vidéos par là, sa couleur grise, son petit accessoire en cuir, ses ancêtres, … etc.

Alors je me suis dit au départ que je m’étais un peu planté dans mon comparatif des appareils compacts d’appoint (un bon compact pour les moments où je ne peux pas avoir mon reflex sur moi). Planté parce que j’avais fait ce comparatif trop tôt pour pouvoir parler du Pen E-P1, qui aurait pu trouver sa place, et peut-être détrôner le Lumix LX3…

Apparemment il a tout pour plaire ce compact Pen… Un look rétro sympa, objectif interchangeable, grand capteur (pour un compact), …

Et puis je suis tombé sur cette vidéo sur photovore qui le montre dans des vraies mains. Nan parce que jusqu’à maintenant, on ne l’avait vu que derrière une vitrine à une expo, mieux protégé que les bijoux de la reine d’Angleterre, ou en visuel studio sans aucune référence de taille.

Et là, on se dit que soit la nana est naine, et l’appareil est vraiment compact, soit la nana est pas naine, et l’appareil est pas compact du tout. Et je penche plutôt pour la 2ème alternative…

Donc verdict, il est gros. A peu près le même gabarit que le Canon G10, mais encore plus épais à cause de l’objectif (sauf si vous prenez l’autre objectif pancake 17mm). Bien sûr, il ne pouvait pas y avoir de miracle, c’est un capteur 4/3. Mais son look léger et le buzz qu’il y a eu autour de ce “compact” m’avaient vraiment fait penser qu’il serait… compact…

Pour positiver un peu quand même, dans l’absolu, ses caractéristiques n’ont pas l’air mal (à part l’ouverture de l’objectif standard : 3,5-5,6, c’est pas terrible). RAW, 12 Mpix, vidéo HD, et il y a sûrement du beaucoup de bon à attendre des objectifs qui vont être développés par Olympus ou d’autres marques !

Christian Louboutin est certainement l’un des plus grands chausseurs de ce monde. Il créée de magnifique chaussures qui rendent les femmes belles et grandes (et moins riches aussi au passage). Il a simplement le mauvais goût de ne pas s’intéresser assez aux hommes pour leur créer de quoi habiller leur pied, qu’il doit juger peu esthétique.

Bref.

Louboutin a fait appel au photographe Peter Lippmann pour mettre en scène le look book de sa collection automne hiver 2008/2009 (je sais, ça date un peu). Peter Lippman aime les natures mortes liées à la nourriture, et a tout naturellement réalisé pour Louboutin une série de natures mortes ultra baroques.

Chaque “peinture” recréée un univers propre au soulier, qui se perd au milieu des autres éléments, c’est magnifique (en tous cas pour moi, fétichiste des chaussures) !! Ca respire le luxe, c’est certainement “too much”, mais c’est à des années lumières de ce qu’on peut voir d’habitude en matière de communication pour chaussure, et ça me plaît !

Toute la série ici (profitez-en pour regarder les autres créations de Peter Lippmann)

Bon, autant cette série est très réussie (au moins en terme de qualité), autant le site de Louboutin est……. atroce. J’en profite donc pour adresser une lettre à M. Louboutin…

Cher monsieur Louboutin,

je suis un grand fan de vos créations, et donc quelque part aussi, de votre personne.

J’aime vos chaussures bien sûr, j’aime votre manière de voir les femmes, la mode. Je ne vous déteste même parce que vous ne daignez pas vous intéresser à nous les hommes (quoique depuis que Patrick Cox a fermé boutique, j’aurais espéré que quelqu’un vienne prendre le relais, M. Rautureau se sent bien seul depuis), et je vous pardonne d’être aussi mégalo, vous avez des excuses.

Mais monsieur Louboutin, je ne peux plus fermer les yeux sur votre site internet. Que vous est-il arrivé ? Avez-vous viré votre responsable com’ et engagé un stagiaire à la place ? Avez-vous décidé de participer au Razzie Awards des sites internet ? Ou bien… non, je ne peux imaginer le pire…

Je veux bien croire que votre intention était certainement de véhiculer un certain 2nd degré. Mais vous devez quand même savoir que le second degré exige une qualité de production irréprochable, sans quoi on ne comprend pas qu’il s’agit de second degré… Et c’est exactement ce qui arrive : on croirait votre site réalisé il y a 5 ans par un geek fan de Star Wars mais malheureusement dénué de tout sens artistique. C’est brouillon, moche, et ça ne fait vraiment pas honneur à l’exigence dont vous faites preuve quand vous créez vos fabuleuses chaussures…

Monsieur Louboutin, je vous en conjure, ouvrez les yeux et faites appel à une vraie agence web (appelez moi, j’en connais des pas mal) pour refaire votre site, vous me remercierez plus tard.

Cordialement,

Votre dévoué serviteur,

Vincent

Aller, une petite capture de son site, pour vous prouvez que je ne délire pas :)

le NY Times, toujours très en avance en matière de stratégie digitale, a lancé il y a quelques temps Lens, un blog différent, dédié au photo-journalisme.

Ce blog est différent par son format horizontal et centré sur les photos (un peu comme The Big Picture du Bostong Globe). La navigation est assez bien faite, et on se balade avec plaisir dans le contenu, qui ne se limite pas à des photos, mais propose aussi des articles de fond sur le photojournalisme (j’en ai parlé là), ou des vidéos. Ce qui est très intelligent, c’est que ce contenu vient en complément de l’actualité du NY Times, avec un angle “photojournalisme”. C’est en quelque sorte l’envers du décor. C’est aussi l’occasion pour le photographe de publier les autres photos de son reportage, celles qui n’ont pas été retenues pour faire la une !

A découvrir ici !

A y est, voilà une première photo sur l’idée d’essayer des jeux de lumières qui sortent de l’ordinaire ! Il aura fallu une épique séance de bricolage (pour construire le support des néons), puis 2 shoots - un premier pour la prise en main et un second pour de vrai.

Un peu de rouge à lèvre en guise de maquillage, un minimum de retouche parce que le contre-jour ça pardonne rien, même à la peau d’une fille aux yeux bridés, et voilà le résultat sur mon modèle préféré.

(Cliquez pour voir la haute-def)

Canon 40D - EF 50mm f/1.4 - 50mm - f/5 - 1/320s - 400 iso

C’est assez marrant la manière dont on apprend la photographie… en tous cas pour ma part. Les premiers shoots, on reste très sage, très classique, on n’a pas vraiment beaucoup d’idées. Je savais juste que j’aimais les lignes des néons et leurs reflets. Et puis on “développe” les photos (on les regarde en grand quoi), et on voit plein de petits défauts qu’on n’avait pas vu dans le viseur. Alors on re-shoot (merci la patience du modèle !!), et en même temps, des idées commencent à pointer leur nez, un peu moins classiques. Et ça recommence, on développe, y a des trucs qui clochent, on a d’autres idées, … il faudrait une 3ème séance…

Bref, tout ça pour dire qu’il va y avoir d’autres photos dans cette série, donc si vous avez des commentaires ou des conseils, c’est le moment :)

Pour ceux qui sont à Paris ou pas loin, l’association Révélation organise à la fin du mois une foire de photographie contemporaine qui permettra à 40 photographes d’exposer - et vendre - leurs œuvres.
J’irai probablement faire un tour pour le plaisir des yeux, et peut-être pour acheter - je n’ai jamais acheté de photo, mais avec un coup de cœur, on ne sait jamais !

Ça se passe au les samedi 27 et dimanche 28 juin 2009, au Comptoir Général, 80 quai de Jemmapes, Paris 10 (14h-21h).
Pour toutes les autres infos, notamment la liste des photographes, voir le site de la foire Révélation 3.

Je vous raconterai !

Via Zone Numérique

Un réflex, c’est chouette (c’est là qu’on voit que je bosse dans la pub : les accroches, ça me connaît).

Mais des fois, c’est pas très pratique à transporter, surtout dans le quotidien d’un non-photographe. Comprendre : les sacs de transport pour les reflex, c’est moche et pas pratique. J’ai donc envisagé d’investir dans un appareil compact d’appoint que j’aurais toujours sur moi. Vue la quantité de marques & de modèles disponibles, il ne devrait a priori pas y avoir de problème…

Sauf que quand on a un reflex avec des bons objectifs, on devient exigeant sur la qualité et les capacités des appareils photos : bruit, ouverture, sensibilité, … etc. J’avais jusqu’à maintenant un Sony T7, l’un des modèles les plus fins jamais conçus (même ses successeurs sont plus épais !). Je l’avais acheté bien avant que je n’aie un réflex, surtout pour son poids et son faible encombrement. Mais je me suis aperçu que ses photos étaient totalement ncomparables à celle de mon réflex. J’étais devenu exigeant…

J’ai donc fait une petite sélection et étudié de près 5 modèles susceptibles de convenir pour un amateur de photographie.

Au menu dans la suite de l’article :
- comparaison sur le papier
- comparaison en pratique
- le verdict !

Lire la suite

Le blog Lens du NY Times publie un excellent article sur l’histoire qui se cache derrière l’une des photos les plus connues au monde, celle de l’étudiant chinois qui s’oppose aux chars de l’armée sur la place Tiananmen le 5 juin 1989.

De gauche à droite et de haut en bas : Jeff Widenern, Arthur Tsang Hin Wah, Stuart Franklin, et Charlie Cole

Le NY Times a retrouvé les 4 photographes qui ont immortalisé cette même scène depuis le même hôtel, et recueilli leur témoignage. Car non, il n’y a pas 1, mais 4 photos de presse de cet évènement avec 4 cadrages et 4 traitements différents. Chacune de ces photos a une histoire bien particulière, depuis le déclenchement jusqu’à la manière dont elle est sortie de Chine. Au final, les témoignages donnent tous une très bonne idée de ce que peut être le photo-reportage…
J’ai appris au passage qu’il y avait une vidéo de cette scène, alors que j’avais toujours pensé qu’il n’existait qu’une photo. Comme quoi, YouTube a ses avantages…

J’aime bien cette idée qu’un même évènement puisse être saisi simultanément de plusieurs points de vue : chaque version apporte sa propre interprétation, son détail d’information qui permet de mieux comprendre la scène. Sans tomber dans l’overdose d’information, comme la cérémonie d’investiture d’Obama, immortalisée par des milliers de photographes, avec des photos de milliards de pixel (cf ici) :)

Ça me rappelle 2 films qui utilisent ce principe et mettent en scène une même action vécue du point de vue de différents personnages. Le plus récent, Angles d’attaque, n’est pas le film de l’année mais est assez efficace justement parce que l’intrigue ne se comprend que lorsque tous les points de vue ont été abordés. Et le plus ancien, je ne m’en souviens plus, c’est dommage : il était plus réussi… Si quelqu’un voit à quel film je fais allusion…

Pour revenir à l’article, ce que je trouve intéressant, c’est qu’il remet du sens derrière cette photo que tout le monde a tellement vue qu’il en oublie le message. Et dans la même famille, il y a le site photos that changed the world qui recense une sélection de photos toutes ultra connues et qui sont supposées avoir changé le monde (ou du moins notre regard sur le monde). C’est subjectif bien sûr, mais j’ai quand même appris le contexte de beaucoup de photos que j’avais pourtant vues et revues… On parle souvent du poids des images, mais il ne faut pas oublier l’histoire qui se cache derrière chaque photo.

Lire l’article de Lens - NY Times

Tous les photographes vous le diront, le plus drôle dans la photo - ou le plus difficile, ça dépend des points de vue - c’est la lumière… A défaut d’être vraiment photographe, je suis au moins d’accord avec eux sur ce point, la lumière c’est fun. Et c’est difficile, aussi. Un peu comme un flirt (d’où le nom de ce blog, les plus perspicaces auront noté ).

De retour de vacances, j’ai pensé qu’il était temps de s’amuser et d’expérimenter un peu, juste avant de retomber dans la routine ! Résultat : un petit saut chez Leroy Merlin + Galeries Lafayette, puis une petite séance de bricolage (mon père a réussi à m’inculquer quelques notions basiques de bricolage, juste avant que je ne découvre les ordinateurs qui m’ont rapidement paru beaucoup plus simples…).

Les premiers shoots avec mon modèle préféré arriveront cette semaine. En attendant, quelques photos pour donner une idée de ce qui arrive…

Alors vous me direz, des photos aux néons, y en a à la pelle. J’ai parfois l’impression que tout a déjà été fait en photo, mais bon, c’est pas une raison pour ne pas essayer à son tour. Y a sûrement un vieux proverbe chinois de Lao Tseu ou d’un de ses potes qui dit un truc du genre “il faut savoir suivre la voie des maîtres pour mieux pouvoir s’en écarter”. Non ? :)

Ce que j’aime avec les néons en tous cas, c’est leur côté… linéaire… :) Ils permettent de créer des perspectives et des lignes qui structurent instantanément la photo. Ils peuvent aussi créer des contrastes intéressants lorsqu’ils sont mis en scène avec des courbes.

A suivre donc…

Après les paysages urbains, un portrait de Claire.

Un angle pas tout à fait conventionnel pour que les courbes du visage deviennent un paysage humain.

Cliquez pour une version high-def

Canon 40D - EF 100mm f/2 - 100mm - f/16 - 1/125s - 400 iso

Dernier post sur Tokyo, il est temps de revenir définitivement à Paris !

On dit souvent que New-York ne dort jamais. Eh bien je dirais plutôt que c’est Tokyo l’insomniaque (New-York dort d’un oeil). Cette ville est éveillée 24h/24, 7j/7. Voitures, vélos, passants, il y a toujours du monde dans les rues. Et même quand il n’y a personne, il y a toujours un kombini ouvert, ou un distributeur allumé, autant d’oasis de lumières dans la nuit.

Et c’est la nuit que Tokyo est la plus belle finalement…

Cliquez pour voir les hautes-defs

Canon 40D - EF 100mm f/2 - 100mm - f/2 - 1/125s - 400 iso

Canon 40D - EF 100mm f/2 - 100mm - f/2 - 1/200s - 400 iso

Canon 40D - EF 50mm f/1.4 - 50mm - f/2 - 1/160s - 400 iso

Canon 40D - EF 50mm f/1.4 - 50mm - f/2 - 1/125s - 400 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 200mm - f/6.3 - 1/200s - 800 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 200mm - f/6.3 - 1/25s - 800 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 42mm - f/29 - 13s - 100 iso

Canon 40D - EF 50mm f/1.4 - 50mm - f/2.2 - 1/125s - 400 iso

Canon 40D - EF 100mm f/2 - 100mm - f/2 - 1/25s - 800 iso

Tokyo, 12 millions d’habitants.
Je ne vais pas essayer de faire des généralités sur les japonais ou les Tokyoïtes, ce serait un peu présomptueux de penser qu’on peut cerner une culture si différente en quelques semaines. Mais je dois dire qu’au delà de la ville en elle-même, ce sont aussi les Tokyoïtes qui me font aimer autant Tokyo…

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 173mm - f/9 - 1/400s - 400 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 78mm - f/5.6 - 1/100s - 800 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 200mm - f/6.3 - 1/640s - 200 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 200mm - f/6.3 - 1/320s - 200 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 93mm - f/6.3 - 1/400s - 400 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 200mm - f/6.3 - 1/1000s - 400 iso

Les 2 photos suivantes sont un peu faites à la va-vite sur un quai de métro, et j’aurais aimé prendre le temps de les soigner un peu plus… Parce que Tokyo c’est un peu un défilé permanent de chaussures à talon… :)

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 200mm - f/6.3 - 1/25s - 800 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 200mm - f/6.3 - 1/20s - 800 iso

Une série de photo de scènes urbaines de Tokyo.

La ville génère des formes et des motifs très géométriques qui composent son esthétique si particulière.

Cliquez pour voir les hautes-defs

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 134mm - f/5.6 - 1/1250s - 400 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 115mm - f/5.6 - 1/1000s - 200 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 51mm - f/6.3 - 1/4000s - 200 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 78mm - f/5.6 - 1/800s - 400 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 31mm - f/4.5 - 1/4000s - 400 iso

Un des (innombrables) faits remarquables de Tokyo, c’est que les buildings sont rarement collés les uns aux autres, pour limiter les dégâts en cas de tremblement de terre. Il en résulte d’étroits espaces entre les buildings, parfois quelques dizaines de centimètres, des espaces oubliés où règnent une lumière et une ambiance particulières…

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 35mm - f/6.3 - 1/30s - 400 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 96mm - f/6.3 - 1/100s - 500 iso

Je n’étais jamais allé au marché au poisson de Tokyo, à Tsukiji, c’est chose faite maintenant. Encore que je n’ai pas assisté à la première vente à la criée de 5h du mat, j’ai sagement attendu 8h pour me pointer.

Vraiment impressionnant de voir tout ces poissons (je n’ai jamais été à Rungis). Impressionnant aussi à quel point ce lieu, contrairement au reste de Tokyo, est inhospitalier pour un touriste : il faut éviter les chariots fous qui passent nimporte où dans les allées et qui ne s’arrêtent pas pour vous, ne pas se faire trancher par les coups de couteaux intempestifs des pêcheurs découpant leurs poissons, ou encore rester à distance de certains crustacés qui vous crachent à la figure (authentique !)… Sans compter les regards parfois noirs des poissonniers quand ils vous voient prendre des photos…

Bref, en un mot, pittoresque :)

Une petite sélection de photos (j’avais oublié de prendre mon 100mm f/2, je m’en suis mordu les doigts…), cliquez pour voir les hautes-def.

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 18mm - f/4 - 1/400s - 800 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 78mm - f/5.6 - 1/80s - 800 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 154mm - f/6.3 - 1/125s - 800 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 78mm - f/5.6 - 1/50s - 800 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 31mm - f/4.5 - 1/60s - 800 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 18mm - f/4 - 1/50s - 800 iso

PS : je maintiens que ces poulpes ressemblent d’un certain point de vue à des fesses. Des fesses qui auraient la varicelle, certes, mais des fesses quand même…

Quitter Tokyo me laisse toujours un goût de trop peu dans la bouche, et cette fois n’a pas fait exception. Cette ville a quelque chose de magique, de magnétique.

Hello au passage à Phil de La Claque et merci à Cédric de Color Lounge, la rencontre était très sympa, et le bar vraiment étonnant !

Des photos très bientôt, d’abord en version “day”, puis en version “night” !

En attendant, une photo d’un de mes logos préférés : celui du Narita Express, le train qui relie Tokyo à son aéroport international. On a l’impression qu’il sort tout droit d’un manga, alors qu’en fait on retrouve ce style partout dans Tokyo.