Ça faisait longtemps que je n’avais pas posté de nouvelles photos, alors voilà une petite série faite vendredi depuis mon bureau sur les Champs Élysées. Rien d’extraordinaire, j’aime simplement la perspective que donnent les ombres et les pavés…

Canon 40D - EF 100mm f/2 - 100mm - f/6.3 - 1/500s - 400 iso

Canon 40D - EF 100mm f/2 - 100mm - f/5.6 - 1/1250s - 400 iso

Canon 40D - Sigma 18-200 OS - 200mm - f/6.3 - 1/800s - 400 iso

Canon 40D - EF 100mm f/2 - 100mm - f/6.3 - 1/400s - 400 iso

Canon 40D - EF 100mm f/2 - 100mm - f/6.3 - 1/320s - 400 iso

Canon 40D - EF 100mm f/2 - 100mm - f/6.3 - 1/500s - 400 iso

L’article précédent sur le (douteux) parallèle entre un street photographe et un tueur à gage m’a fait penser qu’aujourd’hui la photo de rue avait pris une toute autre direction. Ou plus précisément qu’un nouveau genre était apparu, puisqu’aux dernières nouvelles notre ami Bruce Gilden hante toujours les rues new-yorkaises.

Un genre dont Scott Schuman alias The Sartorialst a été un des précurseurs en 2005, date à laquelle il a commencé à shooter des anonymes des rues des capitales du monde, sur le principal critère de leur look. La mise en scène est systématique et minimaliste, Schuman cherche plus à mettre en valeur les tenues fashions de ses cibles. The Sartorialist est vite devenu une référence dans le milieu pointu de la mode, et d’autres sont arrivés sur le secteur, chacun avec son sens de la mode et sa personnalité : Facehunter (qui me paraît avoir plus de sens de la mode que de sens photographique) ou Little Style Box (belles photos et pas mal d’articles tendance / culture aussi) par exemple.

Mais c’est quand même Scott Schuman qui vient d’être choisi pour shooter la dernière campagne DKNY Jeans, sur le même et simplissime principe que les photos qui l’ont fait connaître (pour la petite histoire, la campagne a quand même nécessité 4 mobile homes et 2 camions !)

Le débat en cours sur le web est de se demander quelle valeur ajoutée The Sartorialist avait apportée à la marque DKNY Jeans. J’y ajoute volontiers mon grain de sel… je crois qu’il y a 2 avantages.
Le premier s’appelle le buzz. Et ça a l’air de marcher. En tous cas plus que si DKNY Jeans avait choisi un photographe professionnel (c’est le comble quand on y réfléchit).
Et le deuxième s’appelle la proximité. Cette campagne rattache énormément la marque à la réalité de ses consommateurs (il y a un côté girl next door). Vous allez me dire que le principe même d’une publicité c’est de faire rêver, donc d’arracher le consommateur à cette réalité. Mouais. Je serais d’accord si on parlait de DKNY, mais on parle de DKNY Jeans, moins haut de gamme, et je trouve que c’est finalement assez en phase avec la période que l’on vit (damn it, je m’étais juré de jamais parler de crise… oups…).

Donc je vote “pour”. Mais je ne serai pas aussi positif envers la prochaine marque qui s’engoufrera dans cette tendance et qui choisira au hasard Facehunter pour shooter sa campagne…

Et pour en finir avec le sujet de la photo de rue mixée à la mode, Uniqlo a sorti il y a quelques temps un magnifique site (ils sont habitués…) : Tokyo Fashion Map, qui repose entièrement sur des shoots photo & vidéo dans les rues de Tokyo. Eux aussi surfent sur la tendance, de manière un peu plus moderne que DKNY :)

La photographie de rue (mmmh, ça sonne moins bien en français…) est une discipline du reportage photo. Comme son nom l’indique, elle consiste à prendre des photos de scènes de la rue, de manière plus ou moins spontanée. C’est finalement l’une des disciplines les plus accessibles au commun (et citadin) des mortels, il suffit de descendre dans la rue et de shooter.

Il y a bien sûr plusieurs approches.

Cartier-Bresson privilégie la dissimulation : ne pas montrer à son sujet qu’on le photographie pour ne pas perturber la scène. Ce qui me fait penser au principe d’incertitude de la physique quantique (je sais, rien à voir avec la photo) qui dit - en version simplifiée - que la mesure ou l’observation d’un phénomène altère ce même phénomène. En photo, c’est pareil : le fait de prendre un sujet en photo provoque le plus souvent un changement d’attitude chez lui, ce qui est généralement ce qu’on cherche à éviter… Bref, tout ça pour dire que Cartier-Bresson aimait agir caché pour saisir “le bon moment”, qu’il définit comme un “lien entre le sujet qu’on sent intuitivement et une composition rigoureuse, une géométrie qui vous surprend“.

Une petite interview en video :

A l’opposé, il y a le photographe Bruce Gilden de l’agence Magnum : il se fond lui aussi dans la foule, mais préfère au dernier moment surprendre son sujet en lui sautant limite dessus et en lui flashant le visage. Sa technique est assez spectaculaire, c’est impressionnant de le voir naviguer à contre courant dans le flot de passants, puis tout d’un coup, une fois sa proie repérée, l’attaquer impitoyablement… Ses photos marquent évidemment la surprise des passants (ce qui illustre assez bien je trouve le fameux principe d’incertitude… j’arrête avec la physique, de toutes façons j’ai toujours préféré les maths…). C’est d’ailleurs presque un peu trop à mon goût, surtout avec la surexposition du flash.

A découvrir en vidéo aussi :

Les spécialistes de la discipline recommandent à ceux qui voudraient commencer la photo de rue d’utiliser un télé à longue focale, pour être loin et caché du sujet. Alors que les plus chevronnés comme Bruce Gilden utilisent plutôt des 35mm ou même des grand angles.

Et c’est là que je voulais en venir… Finalement, un street photographer n’est pas très éloigné d’un tueur à gage comme Léon (dans le film éponyme de Luc Besson) : dans la géniale scène où il apprend à Mathilda le métier de tueuse à gage, il commence par l’arme la plus facile à utiliser : le fusil à lunette. Parce qu’il permet de rester à distance de la cible. Et la dernière arme dont il va lui apprendre le maniement, c’est le couteau… Le téléobjectif, c’est un peu le fusil de sniper de Léon, et le 35mm correspond au corps à corps. Je trouve que cette comparaison convient tout à fait à Bruce Gilden qui attaque littéralement ses cibles !

Pour avoir essayé un peu la photographie de rue, j’ai une nette préférence pour l’approche “dissimulée” (cf cet article). Mais c’est loin d’être facile de saisir le fameux “bon moment”… Ça demande beaucoup d’observation, et surtout de rapidité : on n’a que quelques instants pour réussir le cadrage… 2 photos prises il y a quelques mois :

Canon 40D - EF 70-200mm f/2.8 L IS - 195mm - f/4 - 1/200s - 800 iso

Canon 40D - EF 50mm f/1.4 - 50mm - f/6.3 - 1/500s - 200 iso

Et comme dit Léon avec son magnifique accent frenchy, “let’s practice, it’s the best way to learn” :)

Je vais d’ailleurs bientôt inaugurer un nouveau style de “street photography” : la version “sniper”… Eh oui, mon nouveau bureau est au 3ème étage avec une grande baie vitrée qui donne justement sur les champs élysées (je sais, j’ai de la chance, mais je regrette quand même mon ancien bureau dans un hôtel particulier roccoco du 2ème). Et le matin à 9h, la lumière est parfaite… :)

A très vite donc…